martes, 21 de febrero de 2017

The Creators Project

A Virtual Rainstorm Fills the Houston Cistern

DJ Pangburn
 
 

Multidirectional flashes of light flicker and dance across hundreds of columns inside the dark architectural void of the Houston Cistern at Buffalo Bayou Park.

With its Mondrian-esque raindrops and simulated rain sounds, the 2009 debut of Venezuelan artist Magdalena Fernández's 2iPM009 installation was meant to be projected onto screens and fill a gallery space's acoustic environment. But when Fernandez was asked if she would consider re-envisioning it as an immersive experience inside the Houston Cistern at Buffalo Bayou Park, she saw a chance to, quite literally, give the work new dimensions.
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Now, Fernández’s multidirectional flashes of light flicker and dance across hundreds of columns inside a dark architectural void, while the simulated raindrops echo and reverberate throughout the massive space. The overall effect created by this remixed installation is that of an audiovisual matrix. Given the installation’s new environment inside the decommissioned facility, she decided to rename it Rain.
Fernández, who draws inspiration from minimalist and Bauhaus points and lines, as well as from nature, originally made 2iPM009 for a biennale in Ecuador.
“The sound gave me the idea, and it’s not a real rain sound—it was made by Perpetuum Jazzile, a choir from Slovenia who make the sound with their hands,” says Fernández, who asked the group to use their performance in2iPM009. For her, the recording brought a different energy to the installation.
The piece toured for several years across various countries before the Museum of Fine Arts Houston (MFAH) purchased the work, adding it to its permanent collection. Fernández says that 2iPM009’s transformation into Rain started when Buffalo Bayou Park asked MFAH for help installing an art installation in the Houston Cistern. The museum responded by proposing Fernández's 2iPM009
Before reworking 2iPM009, Sicardi Gallery and the Museum of Fine Arts ran a test projection of it in the Houston Cistern to see if it would work. Happy with the results, they called Fernández to see if she approved. She was unsure how the images, designed for screens, would look projected—with many of them out of focus—onto large columns set at various depths, as well as onto the ceiling and floor. After seeing her installation inside the cistern, however, Fernández knew she had an opportunity to make it into a quite different piece of work.
To fit the visuals into the space, Fernández did some tinkering with the video rendering. She then decided to use multiple projectors to fill the Cistern’s 87,500 square feet of space and 221 two-story columns.
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“It’s completely different now,” says Fernández. “The size of the space already gives you the feeling of being in another place, and the echoes of 70 seconds seem more real. The sound keeps reverberating, so you feel like the storm is coming from far away and is arriving.”
“The idea of being in a huge space where the central issue is nature is for me very special,” she adds. “I made this piece in 2009, but it really feels like I made it for this space ... the Cistern is the perfect match of modern art and nature.”
Fernández likens the installation to being inside a church, but she also is interested in how it now exists inside a water utility space originally designed for human survival. She feels that the installation enhances the space’s natural power.
“Also, for me, it was like giving many, many new meanings to [the installation],” she says. “So the piece becomes stronger, too. I’m really grateful and happy that the museum did this, and that the Buffalo Bayou Park Cistern supported it." See Rain roar to life in the video below: 
After working on Rain, Fernández is considering working on audiovisual installations in other architecturally challenging and immersive spaces. Fernandez’s current exhibition Flexible Structures is on view until March 11th at Sicardi Gallery in Houston. Click here to see more of Magdalena Fernández’s work.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Un lugar para terminar de ser


"Cualquier cosa que haya podido escribir sobre la pieza 2iPM009, anterior a su instalación en la Cisterna de Houston, es insuficiente. La obra, propuesta por Gary Tinterow, director del Museo de Fine Arts de Huston, al Buffalo Bayou Park, ha tomado una dimensión difícil de imaginar. Es como si la pieza hubiese estado esperando ese lugar para terminar de ser; no sólo la cantidad de contenidos y esta constitución particular hecha de columnas y agua que este espacio trae consigo, que  ya le está donando sentidos al video, sino cómo el cuerpo se ubica allí, y cómo su percepción del entorno es otra, expandiendo e intensificando esa posibilidad de experimentar una dimensión abierta, de diálogo con el Universo, y de romper con la inercia cotidiana".

Magdalena Fernández



























Foto: Peter Molick. Cortesía del artista y Sicardi Gallery.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

MAGDALENA FERNANDEZ CIERRA EL CICLO DE ARQUITECTURAS DEL DESARRAIGO CON CLIMAS


                                                                

La exhibición abre el 17 de Noviembre en el Espacio Ideobox en Wynwood


Miami, Florida - Septiembre de 2016 - La fundación SaludArte y el Ideobox Artspace le dan la bienvenida a la reconocida artista venezolana Magdalena Fernández, quien llega a Miami para cerrar el ciclo de exposiciones de Arquitecturas del Desarraigo con Climas. Esta exhibición de carácter interactivo es una exploración que se realiza a través de distintos medios como el video, instalaciones, esculturas, dibujos y otras obras gráficas.  La inauguración se llevará a cabo el próximo 17 de Noviembre en Ideobox (2417 North Miami Avenue) y estará disponible hasta el 17 de Enero del 2017, incluyendo Miami Art Week.

La obra de Magdalena Fernández se caracteriza por ser la fusión de dos filosofías importantes. La primera basada en el aspecto formal que vincula el espacio con sus cualidades geométricas y estructurales y su desarrollo histórico en el arte moderno y la segunda de aspecto contextual que tiene que ver con la naturaleza y sus efectos en el espíritu de los seres humanos. Las instalaciones de Fernández requieren la inmersión de los espectadores a un mundo compuesto de sonidos, tecnología, luces e imágenes, inspirado en la naturaleza.  Para Climas, Fernández presenta “1i0011” una instalación de carácter “site-specific”  que junto a dibujos y pinturas móviles provocan el dialogo entre las normas sociales que rigen la percepción entre los paisajes naturales y artificiales.  “Mi trabajo me permite reflexionar acerca de los infinitos vínculos que encuentro entre la naturaleza y sus formas, y el arte abstracto y sus expresiones,” explicó Magdalena Fernández, “ser parte de este ciclo, me permite aterrizar esta idea a un plano que lo vincula con los cambios urbanísticos y arquitectónicos de esta ciudad.”

Dirigido por el conocido curador español, Roc Laseca; el ciclo de Arquitecturas del Desarraigo es el primer ciclo continuo presentado en Miami. Desde sus inicios, su objetivo ha sido posibilitar el flujo continuo de lecturas, participaciones, encuentros y debates en torno a diferentes aspectos urbanos y la necesidad de crear sensibilidad y educación critica sobre ellos. El ciclo también a fomentado la discusión sobre el devenir topográfico y arquitectónico de la ciudad a través de la mirada específica de artistas visuales.  Por su sentido práctico, Arquitecturas del Desarraigo ha contado con talleres in-situ, mesas de trabajo y colaboraciones con la Universidad de Miami, Universidad de Los Andes (Colombia), National Museum of England, además de los artistas invitados.

“Durante estos tres años de este ciclo,  Carlos Garaicoa, Juan Fernando Herrán, Marcius Galan, Andrés Michelena, Ana Mazzei y Lydia Okumura han permitido acercar a los públicos y comunidades del sur de La Florida a esta discusión global y abrir vías de encuentro y debate sobre el futuro urbanístico

de la ciudad de Miami,” comento curador y director de Arquitecturas del Desarraigo Roc Laseca,  “cerrar este ciclo con la primera instalación envolvente de Magdalena Fernández en Miami es enfocarnos en la influencia de la naturaleza en las arquitecturas del desarraigo y viceversa.”

Climas estará abierto desde el 17 de Noviembre del 2016 hasta el 17 de Enero del 2017 en IdeoBox, que es también la sede de la Fundación Saludarte en Miami. Para mas información sobre la exhibición, horarios regulares y horarios durante Miami Art Week, visite www.saludarte.org.

Sobre Magdalena Fernández
Artista Venezolana nacida en 1964.  En 1982 realiza estudios de Artes gráficas en la Universidad de Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Entre 1983 y 1984 asiste a la Universidad Católica Andrés Bello, UCAB, donde estudia Educación, mención física y matemática. En 1985 ingresa en el Instituto Neumann de Caracas, de donde egresa como Diseñadora gráfica en 1989. En 1990 comienza a asistir a la Scuola Bottega de A.G. Fronzoni en Milan, Italia, con quien hace un curso de Inscape and Graphic Design hasta 1993. Desde 1990  hasta el 2000 trabajó como Diseñadora gráfica independiente en Italia. En 2001 impartió talleres de Aproximación al espacio en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón -IUESAPAR, Caracas, Venezuela, institución en la que también se desempeñó entre 2002 y 2004 como docente en la maestría Práctica y Crítica de los sistemas de Representación Visual Contemporáneos.l Instituto Neumann de Caracas, de donde egresa como Diseñadora gráfica en 1989.

Sobre SaludArte
La Fundación SaludArte fue fundada por la Sra. Tanya Capriles Brillembourg en el 2003. El objetivo principal de la fundación es diseñar y ejecutar extensos programas educativos, culturales y de desarrollo social que facilitan los procesos artísticos de manera inclusiva promoviendo cambios sociales positivos e integración de personas con capacidades especiales o diferentes. La Fundación SaludArte trabaja incansablemente en atraer e incrementar nuevas audiencias así como participantes en los campos de las artes visuales y de actuación. Hoy por hoy, la fundación con base en el Ideobox Space ubicada Wynwood, ha consolidado estas iniciativas en Estados Unidos, España, Colombia, Perú y Venezuela con planes de establecerse en otros países iberoamericanos.

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Foto: Ángela Bonadies. Cortesía M Fernández